Archive for août, 2017

Cinemator III: Rise of the Magazines

mardi, août 29th, 2017

[English version below]

Les semaines passent et le rythme est toujours aussi intense.

Dans le cadre d’un de nos cours, nous devons prendre en binôme 10 photos racontant une histoire. La tâche doit être effectuée avec un appareil photo 35 mm SLR. En plus clair pour les non-spécialistes : on prend des photos à l’ancienne, sur du film, pas avec un appareil numérique. Autrement dit : pas de pré-visualisation possible, nombre de photos disponibles limité (on a le droit qu’à une pellicule de 36 photos); bref, pas le droit de se planter. Du coup, c’est un peu stressant.

On décide de photographier notre histoire dans l’appartement de mon binôme. On trouve vite fait 2 acteurs (un condisciple de classe et un des colocs de mon binôme) et on décide de photographier un Dimanche. Préparer une pièce de l’appartement pour l’adapter à notre histoire nous prend une heure, si bien que quand on commence enfin les photos, la lumière du jour diminue dangereusement et  ça pose des problèmes d’exposition. Prendre les 10 situations nous prend une autre heure (on prend 2 photos par scène, par sécurité).

Vue de Sydney depuis l’appart de mon binôme, à Ashfield 😎

Mais lorsqu’on obtient le résultat de notre oeuvre, la lumière n’est pas notre souci principal (à part sur la première photo) : on n’a pas pensé à nettoyer l’objectif, car la fille travaillant à l’atelier l’avait déjà fait sous nos yeux. On aurait du, car nos clichés se retrouvent amochés par des poussières démultipliées en taille au premier plan. A part ça, on s’en sort plutôt bien.

Trop d’ombre et de poussières…

Sinon, vous vous souvenez de la compétition pour réaliser un film ? Les réalisatrices des 2 films ayant été désignées, on doit soumettre nos préférences : sur quel film on aimerait le plus travailler, ainsi que 3 choix de postes.

Le jour où j’obtiens mes résultats, je suis un peu énervé. Pas parce que je n’ai obtenu ce que je souhaitais le plus (1er assistant réalisateur), car je savais qu’il y aurait trop de compétition, mais parce qu’aucune de mes préférences n’a été prise en compte : je me retrouve « focus puller » (premier assistant opérateur) sur le film qui me motive le moins.

Mais il faut vite se reprendre et passer à autre chose : le plus important à ce moment est d’accumuler de l’expérience, par n’importe quel moyen. Et apparemment, focus puller, c’est très bien pour ça.

Et puis quelque jours plus tard, j’arrive également à m’insérer dans l’équipe de l’autre film, vu que certains postes sont encore non pourvus dans chaque film (nous ne sommes pas assez nombreux dans la promotion pour couvrir les 2 x 14 rôles) : me voilà donc « clapper loader » (deuxième assistant opérateur). Ça me permettra de comparer les différences de production sur les deux films, et ça aussi, c’est bon pour mon expérience 🙂

Et puisqu’il est question d’expérience : le week-end dernier, nous avons eu deux cours de cinématographie (ce qui veut dire au passage que j’ai bossé TOUS les jours la semaine dernière). On a filmé tant en intérieur qu’en extérieur.

En intérieur, on réutilise un plateau construit par les élèves de la promotion précédente. En extérieur, on a l’occasion de filmer caméra sur l’épaule : non seulement c’est très lourd, mais en plus on a besoin de quelqu’un pour nous guider lorsqu’on avance ou recule, donc c’est un peu stressant.

C’est tout pour aujourd’hui, et c’est déjà pas mal, même si j’ai pas tout raconté ! A plus !


[ENGLISH VERSION HERE]

Weeks pass rythme is still intense.

As a part of ours courses, we must shot as a pair 10 pictures telling a story. This task must be executed with a 35 mm SLR camera. More clearly for non-experts: we shoot this the old fashioned way, on film, not with a digital camera. Which means: no preview possible, limited number of available pictures (we can only use a 36 pictures film); in short, we are not allowed to screw things. Consequently, it’s a little stressing.

We decide to shoot our story in my teammate’s flat. We quickly find two actors (a classmate and one of my teammate’s flatmate) we decide to shoot on a Sunday. Preparing a room of the flat  to adapt it to our story takes us one hour, meaning that we finally begin shooting, daylight decreases dangerously it causes exposition problems. Shooting the 10 situations takes us another hour (we shoot 2 pictures per scene, for safety).

View of Sydney from my teammate’s flat, at Ashfield 😎

But when we obtain the result of our masterpiece, light is not our main concern (except on the first picture): we didn’t think about cleaning the lense, because the girl working at the equipment store already did it in front of us. We should have, because our pictures suffer from traces of dust multiplied in size on the foreground. Aside from that, it’s good enough.

Too much shade and dust…

On another topic, do you remember the competition for directing a movie? The 2 film directors having been chosen, we must submit our preferences: on which film we would like to work the most, plus 3 position choices.

The day I obtain my results, I’m a little annoyed. Not because I didn’t obtain what I wished the most (1st assistant director), as I knew there would be too much competition for this, but because none of my preferences was taken into account: I end up as focus puller/1st assistant camera on the film which interests me the least.

But I have to quickly pull myself together and move on: the most important thing at this stage is to gain experience, by whatever way possible. And apparently, focus puller is a very good position for that.

Moreover, a few days later, I manage to insert myself in the other film team, given that certain roles are not yet taken for each film (we are not enough in the class to cover the 2 x 14 roles): here I am clapper loader/2nd assistant camera. It will allow me to compare production differences between the two movies, and that also is good for my experience 🙂

Speaking of experience: last weekend, we had two cinematography courses (which means by the way that I worked EVERY day last week). We filmed indoor as well as outdoor.

Indoor, we reuse a set built by the previous semester class. Outdoor, we are able to shoot camera on the shoulder: not only it is very heavy, but we also need someone to guide us when we walk forwards or backwards, so it’s a little stressing.

That’s all for today, and that’s fair enough, even I didn’t tell everything! Seeya!

Pitch me if you can

mardi, août 15th, 2017

[English version below]

Salut tout le monde !

Je n’ai pas donné de nouvelles depuis un moment car je suis toujours énormément occupé et fatigué entre les cours, les devoirs et la recherche d’appartement, entre autres choses.

A la rentrée, chaque élève (nous sommes une vingtaine) a eu le choix entre 10 scripts écrits par des élèves de la précédente promotion. Lundi, nous avions un oral où nous devions présenter en 5 minutes comment nous réaliserions un film basé sur ce script. 8 personnes ont été pré-sélectionnées aujourd’hui. Elles devront passer un second entretien, plus long, et au final 2 réalisateurs seront choisis pour notre premier gros projet. Les élèves éliminés s’occuperont des autres rôles (production, mise en scène, caméra, lumière, son, montage, etc…)

Je n’ai malheureusement pas été retenu à l’issue de la première sélection. Je m’en suis douté assez rapidement vu que le niveau était très élevé. J’ai à présent (un peu) du temps pour choisir le rôle que j’aimerais occuper à la place.

A part ça, il y a 2 week-ends, j’ai à nouveau fait de la figuration dans un tournage 🙂

J’avais eu l’info par un Français de l’école travaillant sur le film en tant qu’assistant-réalisateur. Ce tournage m’intéressait particulièrement car il se déroulait… dans un train.

Le réalisateur du film a réussi à prendre contact avec un responsable d’un entrepôt où sont stockés des wagons plus en service. Ça coûte moins cher qu’un train encore en service, c’est moins compliqué niveau logistique… et il suffit de faire clignoter des lumières derrière les fenêtres pour donner l’illusion de mouvement 😉

Comme j’étais assis deux rangs derrière les acteurs principaux, on devrait me voir dans pas mal de plans de la scène finale 🙂

L’entrepôt est situé dans le quartier de Redfern, à côté d’une ancienne gare transformé en salle d’exposition et restaurant (un peu comme les derniers lieux bobos à la mode à Paris 😉 ) :

Je vous laisse sur ces images, il est très tard ici, et au cas où vous ne l’auriez pas encore compris, je suis claqué ^^


[ENGLISH VERSION HERE]

Hi everybody!

I didn’t give news since some time because I’m still really busy and tired between courses, homework and flat search, among other things.

At the beginning of this semester, every student (we are around 20) had to choose betweeen 10 scripts written by students of the previous intake. Monday we did have an oral where we had to present in 5 minutes how we will direct a film based on this script. 8 persons were pre-selected today. They will have to pass a second, longer interview and eventually 2 directors will be chosen for our first big project. The eliminated students will get the other roles (production, cinematography, camera, light, sound, editing, etc…)

I was sadly not kept in the first selection. I guessed that quite quickly as the level was really high. I have now (a little) time to choose the role I would like to fill instead.

Besides that, 2 week-ends ago, I was again extra for a shooting 🙂

I  had gotten intel by a French from the school working on the film as assistant director. This shooting particularly interested me because it happened… in a train.

The film director achieved to contact with the person in charge of a warehouse were are stored wagons not in service anymore. It costs less than a train still in service, it’s logistically speaking less complicated… and you just have to make lights blink behind the windows to give the illusion of movement 😉

As I was sitting two rows behind the main actors, I should be visible in several shots of the final scene 🙂

The warehouse is located in the suburb of Redfern, just aside an old station transformed as an exhibition room and a restaurant (a little like the last hipster fashion places in Paris 😉 ) :

I’m leaving you with those pictures, it’s very late here, and in case you wouldn’t have understood yet, I’m exhausted ^^

The Dark Clap Rises

mardi, août 1st, 2017

[English version below]

L’aventure démarre sur les chapeaux de roue : ma rentrée officielle est prévue le Lundi 31 Juillet, mais dès le week-end précédent, je suis occupé. Lors de la réunion de pré-rentrée, un réalisateur enseignant à l’école fait savoir qu’il a besoin d’extras pour un tournage d’un spot publicitaire pour l’école. Je suis intéressé mais, contrairement à d’autres personnes de ma promotion, je n’ai pas le temps de le lui faire savoir.

J’arrive donc à l’école le Samedi matin en me demandant si on va m’accepter et en espérant au mieux faire des choses très mineures, au pire être autorisé à rester pour observer.

Je suis très loin du compte ! 😀

A peine arrivé, je suis chargé avec un autre étudiant de ma promotion de monter une perche pour caméra

…seuls, et sans manuel d’instruction.

Ce qui donne ça :

Bon, on s’est un peu plantés en montant une pièce à l’envers, et du coup, en fini comme il faut (avec l’aide d’un étudiant qui a commencé au semestre précédent), ça donne ça :

Puis on enchaîne sur le tournage …ou je suis réquisitionné comme figurant (au premier plan, s’il vous plaît)

Outre la perche, l’équipe a loué ce chariot et les rails qui vont avec (ce qui veut dire que 1) c’était une occasion rare car on ne les verra pas souvent, 2) il faut évidemment qu’on ait tout fini de tourner avec ce matériel avant la fin du week-end)

Au final, on a filmé 6 ou 7 scènes sur le week-end sur des journées allant de 9h à 17h. Ça n’a l’air pas grand chose comme ça, mais on est vraiment crevé à la fin de ce genre de journées.

Ceci étant, c’est toujours aussi excitant et le tout se fait dans une très bonne ambiance 🙂

Allez, je vous laisse, j’ai ma deuxième journée de cours qui débute, et j’ai plein de trucs à faire ! 😉


[ENGLISH VERSION HERE]

Adventure begins right away: my official start is planned on Monday July 31st, but I am busy as soon as the week-end just before, During orientation day, a director teaching at the school let us know that a needed extras for the shooting of a promotional movie for the school. I am interested but, contrary to other people of my class, I have not the occasion to tell him.

So I arrive at school on Saturday morning asking myself if I will be accepted and hoping at best doing very minor things, at worst be allowed to stay for observe.

I am very far from reality! 😀

As soon as I arive, I am tasked with another student of my class to build a camera crane

…alone, and without instruction manual.

Which gives this:

Well, we screwed a little by putting a piece on the wrong side, so, completed as it should (with the help of a student who began at the previous semester), it looks like this:

Then comes the shooting …where I am taken as an extra actor (in the foreground, please)

Besides the crane, the staff rent this chariot and the rails along with it (which means that 1) it was a rare occasion because we won’t see them often, 2) we have of course to finish shooting with this material before the end of the week-end)

At the end, we filmed 6 or 7 scenes on the week-end with working hours lasting from 9 AM to 5 PM. It doesn’t like a big stuff, but we really are exhausted at the end of such days.

That said, it’s always exciting and all of that happens in a very good atmosphere 🙂

Ok, I’m leaving now, my second day of school begins and I’ve a lot of things to do! 😉